신종섭 화백의 작품은 산이 만드는 거대한 울림에 함몰되는 감동의 결정으로부터 기인한다. 이는 단순한 외면적인 변화의 양상이 아니라 내면에로의 심화의 한 양상임이 분명하다. 그의 ‘산의 소리’ 는 독립된 화면으로 나타나지 않고 연작의 형식을 띤다. 각각 독립된 화면이면서도 동시에 하나로 연결되는 전체로서의 화면이기도 하다. 그래서 그의 작품으로 가득한 전시장은 색채와 형태가 만드는 거대한 오케스트라가 된다. 그것은 전체로서 오는 감동이다. 신종섭의 ‘산의 소리’ 연작은 금강산 사생의 역사적 문맥에 닿음으로써 진정한 작화의 의미를 되새기게 된다. 작품 앞에 서면 소정과 겸재로 이어지는 한국 자연으로 향했던 뜨거운 정념을 떠올리게 된다. 그러한 정념이 우리 시대로 연계되는 생생한 체험에 놀라움을 금치 못한다.

Jongsup SHIN’s works stem from the impression of the huge echo made by the mountain. It is clear that this is not just an aspect of external change, but an aspect of internal deepening. ‘The Sound of the Mountain’ series appear the form of a series work. Each screen is an independent screen but also a screen as a whole that connects as one at the same time. So, at the exhibition hall, full of his works, becomes a huge orchestra made by colour and form. It is an impression that comes as the whole. The series of ‘The Sound of the Mountain’ reflects on the meaning of true painting by touching the historical context of Mountain – especially Mt.Geumgang. So, Standing in front of the artwork reminds us of the passion to Korean nature leading to Sojeong and Gyeomjae. We are amazed by the vivid experience in which such passion is linked to our time.